ORSU' SU CAR SIGNORI

Pintoricchio, il ritratto della musica - Laus Veris 2008

IL DISCO UFFICIALE DELLA GRANDE MOSTRA SUL PINTORICCHIO 2008 Una Grande Miniatura di suoni, colori, strumenti e cartigli musicali. La registrazione, realizzata con copie di strumenti ricostruiti fedelmente dai "disegni" e da una comparazione dei cartigli raffigurati dallo stesso Bernardino, ha visto uno studio accurato dei codici e dei manoscritti umbri coevi al pittore. Coadiuvato nell'impresa da studiosi e ricercatori di fama internazionale, l'Ensemble umbro "Laus Veris" si è avvalso della prestigiosa collaborazione di esecutori provenienti da mezza Europa: Parigi, Lione, Basilea ,Torino, Roma ed Urbino. Su spinta di Daniele Bernardini, già autore di progetti specifici su Perugino, lo Spagna e Ghirlandaio, il "Laus Veris" ha proseguito nella propria peculiare ricerca di valorizzazione del patrimonio iconografico e musicale rinascimentale della regione. All'interno del disco di notevole importanza sono le suggestioni offerte dalle pitture che sono state tradotte con le timbriche della grande strumentazione rinascimentale di Voci, Alta e Bassa Cappella. Le scelte narrative degli Strambotti, dei Canti carnascialeschi, dei Villançico e delle Frottole del MSg20 della Biblioteca Augusta, (prezioso quanto poco frequentato codice), rispecchiano in toto le "storie" sacre e profane raccontate dal grande miniatore nella sua visione realistica e particolareggiata della vita quattrocentesca. La voce ammaliante di Sergio Tedesco, cantante, attore e doppiatore, umbro di adozione, crea un filo conduttore fra poetiche, letture e citazioni che rimandano la memoria dell'ascoltatore ad un magico ed affascinante ambiente mecenatistico dell'epoca. L'esperienza del Laus Veris in campo di ricerca organologica ed iconografica ha permesso di assecondare, di volta in volta, agli stili delle forme compositive, timbriche strumentali più appropriate, prediligendo gli accostamenti osservati da Bernardino di Betto nelle proprie raffigurazioni. Il gruppo, alla sua quarta esperienza discografica, vanta prime esecuzioni moderne di brani quattrocenteschi (MS g20 e MS1411), mostre monotematiche sugli strumenti antichi ed inserisce il disco in un progetto dedicato ai Codici ed ai grandi pittori locali. L'accattivante ed ambizioso progetto, inserito nelle manifestazioni collaterali alla Mostra di Perugia e Spello ha ottenuto il sostegno e la critica positiva degli addetti ai lavori, degli Enti organizzatori e del grande pubblico che unanimemente ha dimostrato apprezzamenti sull'enorme sforzo di diffusione culturale del progetto.

• http://www.lausveris.it/discografia-04.html

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L' ANIMA E L' CORE

La musica e l'iconografia al tempo del Perugino - Laus Veris 2008

Questo lavoro vuole essere un omaggio al sommo poeta della proporzione e dell'equilibrio di forme e colori, Pietro Vannucci da Castel della Pieve, detto "il Divin Pittore", uno spaccato di vita musicale del volgere del Quattrocento, in cui viene presentata tutta la gamma di forme compositive e di strumenti in uso all'epoca. Nel concepire questo progetto, che nasce dal connubio tra un'attenta ricerca filologica e una grande passione per l'arte figurativa, abbiamo tentato di ripercorrere ogni aspetto della funzione sociale della musica e di contestualizzarla nella vita quotidiana e istituzionale del tempo. Nelle pale d'altare e negli affreschi del Perugino custoditi nei centri sulle sponde del Lago Trasimeno, che rappresentano un'unicum nella produzione del maestro, abbiamo trovato riferimenti puntuali ai mestieri ed alle occupazioni proprie del mondo pastorale, che ci rimandano esattamente ai temi trattati dai brani musicali raccolti nel manoscritto 431 (G20), conservato presso la Biblioteca Comunale Augusta di Perugia, che abbiamo utilizzato come fonte principale per questo cd. Inoltre, alcune delle rappresentazioni di scene musicali del Perugino denotano una discreta conoscenza dell'utilizzo degli strumenti e fanno pensare che siano opera di un attento osservatore, se non addirittura di un musicista per diletto (non è raro incontrare tra gli artisti contemporanei del Vannucci personalità poliedriche che si cimentarono anche nel campo della musica: si pensi a Leonardo da Vinci, Timoteo Viti, Giovanni Boccati, Giovanbattista Caporali, Giorgione da Castel Franco e Raffaello Sanzio).

• http://www.lausveris.it/discografia-03.html

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PINTURICCHIO

PINTURICCHIO MUSICAM PINXIT - Laus veris 2009

Nel perfetto equilibrio di colori, plasticità delle forme e dovizia miniaturistica di particolari, la pittura di Bernardino di Betto detto il Pintoricchio fa vivere piazze, mercati, corti e palazzi: la vivacità e la freschezza del ritratto coincide con la squillante sonorità del quotidiano. Le sequenze mute immortalate dall'eccelso pittore sono state filologicamente tradotte dal gruppo di rinomati professionisti con altrettanta dovizia, dando voce alle sue immagini: lui le ha dipinte, loro le hanno musicate. Ascoltare i brani proposti dall'ensemble scorrendo le figurazioni del Pintoricchio, permette di gustare appieno una realtà trascorsa, ma non passata, immergendosi in una dimensione spazio-temporale assoluta di cui sono partecipi, contemporaneamente, svariate attività sensoriali. L'estrema precisione nel ritrarre con competenza situazioni e comportamenti musicali, permette a Bernardino di codificare con elevato acume osservativo quanto l'udito menomato, per sue deficienze personali -considerato il nomignolo "sordicchio" affibbiatogli dal Maturanzio-, non riusciva a cogliere appieno. Pintoricchio illustra situazioni musicali come solo un ritrattista partecipe avrebbe potuto fare: il maestro rispetta equilibri e dinamiche sonore, cogliendo peculiarità costruttive e specificità esecutive; espressioni dei volti, sguardi, complicità, posture e reazioni degli strumentisti realmente vissute durante un'esecuzione. Allo stesso modo, lo studio attento dell'immagine ha condotto l'ensemble agli stessi armoniosi traguardi. La nutrita presenza di strumenti d'alta cappella, predominante per sua natura, non sopraffa le corde di vibranti liuti e vielle, così come Bernardino dipinge bombarde, cornamuse e tamburelli in secondo piano, più lontani visivamente ed acusticamente dall'ascoltatore in modo da non essere invasivi rispetto alle sonorità proposte. Le ormai appurate conoscenze e competenze musicali di Pintoricchio possono essere valutate anche alla luce della profonda amicizia col cantore Serafino Aquilano, da lui mirabilmente ritratto, e della frequentazione di una corte pontificia altamente musicale come quella di Alessandro VI. Proprio qui, dalla Spagna, paese natale del papa, giunsero nuovi strumenti ed ancora, presso la cappella papale è attestata la presenza del compositore e drammaturgo iberico Juan del Encina. Anche il tema del tenor della Bassa di Castiglia, ripetutamente annotato nei codici perugini, mss G20 (o 431) e 1013 della Biblioteca Augusta di Perugia- che hanno fatto da guida al progetto-, fa parte delle offerte dall'ensemble che spalancano le finestre sulla realtà del vivere quotidiano del primo Cinquecento. La variegata carrellata sonora propone popolari canti carnascialeschi, frottole e strambotti a quattro voci; mottetti sacri e ricercati rondeau e ballate. Non mancano citazioni di suggestioni spagnole, pur negli imperanti modi musicali di matrice franco-fiammingo del momento, così come non dovettero mancare nella realtà del Pintoricchio.

• http://www.lausveris.it/discografia-05.html

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LUPACCHINO DEL VASTO

Messe e Mottetti - Monumenti musicali Abruzzesi 2011

Il boocklet di 4 CD presenta l' opera omnia riguardante le Messe e i Mottetti di Bernardino Carnefresca meglio conosciuto come Lupacchino dal Vasto.

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SUSSURRI

Casa Oberrichter - 2011

L' album discografico “sussurri” è interamente dedicato all’enorme patrimonio musicale italiano a cavallo fra il XVI e il XVII secolo. La registrazione è stata effettuata nella suggestiva cornice della Chiesa di St. Johann Pfarrkirche a Göriach in Austria ed ha visto impegnati il tenore Alessio Nicolavcich Gioitti, il liutista e liutaio Luca Piccioni e Maria Christina Cleary all’arpa. La scelta dei compositori interpretati è ricaduta su grandi nomi legati alla musica di quell’epoca, come Claudio Monteverdi, Giulio Caccini e Girolamo Frescobaldi, ma anche compositori meno conosciuti, ma non certo di minor pregio. Si potranno quindi ascoltare oltre alla dolcissima quanto famosa “Si dolce’l tormento” di Monteverdi, anche la cullante “Folle è ben” di Tarquinio Merula, la drammatica cantata spirituale di Benedetto Ferrari “Queste pungenti spine” o il toccante lamento di Barbara Strozzi “L’amante segreto”.

• https://open.spotify.com/album/7cMDD7khU7k7LvdupvKijw

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FILOME'

Ballate, storie e stornelli umbri - Sonidumbra 2012

Il CD raccoglie testimonianze musicali della tradizione popolare umbra attentamente assemblate non solo secondo un principio “tematico” (ad esempio le musiche da ballo, le musiche da festa, il riferimento al repertorio narrativo, ecc.), ma in relazione ad alcuni degli elementi più rappresentativi delle espressioni musicali di tradizione orale dell’Umbria. In questo modo i Sonidumbra sono riusciti a determinare nettamente una buona parte del profilo musicale regionale, facendo riferimento ai tratti più determinanti che lo caratterizzano.

• http://www.sonidumbra.it/?corpo=discografia.html

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MUSICA DISONESTA

Miti e racconti dall' Umanesimo - Tactus 2013

Il progetto si basa sull’assunto secondo il quale il Quattrocento racconta la contaminazione tra due universi culturali: scritto e orale. Il limite tra i due contesti appare assai sottile, tanto da far convivere le due tradizioni in uno stesso universo comunicativo: modi di dire, figure allegoriche, citazioni, convergono in tal modo in una stessa chiave di lettura culturale. I brani raccontano storie, sentimenti e personaggi apparentemente generici ma che, in verità, risultano uno spaccato del contesto culturale depositario di antiche conoscenze, dove ciò che appare non è semplicemente ciò che viene scritto ma la rappresentazione di un enorme contenitore di significati. “Turlulù e la Rosina”, i nostri personaggi quattrocenteschi, rappresentano vizi, virtù, fortuna, amore, fame, vecchiaia, morte. Nomi apparentemente distanti da una conoscenza più alta ma che, in verità, sono parte di questa, come affermava il Torrefranca, nel “Il segreto del Quattrocento”, “accade raramente nella poesia popolaresca, ma quasi mai nella popolana: sempre realistica e rispettosa della verità storica che, per il popolo, è stimolo mordente”.

• https://www.prestoclassical.co.uk/classical/products/8031399--musica-disonesta-indecent-music

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DEVOTE PASSIONI

LE VIE DEL SACRO - Micrologus 2014

“Devote passioni”promuove la riscoperta –in prima esecuzione moderna – di repertori vocali e strumentali in uso nelle feste religiose aquilane tra Medioevo e Rinascimento. Le tradizioni spirituali della Città de L’Aquila, inaugurate in modo emblematico e singolare con l’istituzione del Perdono di Celestino V (1294), trovano un preciso indirizzo musicale proprio nel testo della Bolla indulgenziale, dove si invita la comunità dei fedeli a intonare inni e cantici: specialmente di questi ultimi, le fonti locali tramandano non meno di duecento testi, talvolta recuperati con le melodie che li rivestivano, spesso basate su canzoni a ballo di grande successo popolare, che in occasione del Perdono si tendeva anzi a danzare. La speciale prescrizione celestiniana, fatta propria dalle confraternite aquilane, conobbe una nuova fioritura attraverso la predicazione dei francescani osservanti, che dal pulpito o in occasione dei loro spettacoli edificanti furono soliti cantare e far “cantare laude”.

• http://micrologus.it/cd/devote-passioni/?lang=it

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LAUDARIO DI CORTONA

Paraliturgical vocal music from the Middle Ages - Brilliant 2015

Il Laudario n.91, scoperto negli archivi di una biblioteca nella cittadina toscana di Cortona, contiene 66 laudi raccolte nel XIII secolo. Sorprendentemente, 46 di esse sono riportate con la notazione musicale, facendo del manoscritto una delle più antiche collezioni in lingua vernacolare. Vi sono rappresentati tutti i più importanti tempi liturgici – Avvento, Epifania, Pasqua, Pentecoste – con uno sfondo prevalentemente mariano. L’ensemble Armoniosoincanto impiega in un’ottica coerente le voci femminili, con un accompagnamento articolato in una grande varietà di strumenti storici; grazie alla registrazione presso il Monastero delle Suore Clarisse di Arezzo, questo cofanetto si pone come uno tra i più curati documenti dell’esecuzione integrale del Laudario.

• http://www.brilliantclassics.com/articles/l/laudario-di-cortona-no91

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PASSIO SANCTI RUPHYNI

Passio medievale e la musica del suo tempo - 2015

Martire e Vescovo della città di Assisi, San Rufino racconta, attraverso la sua storia, o le sue storie, l’immaginario di un Medioevo religioso e spirituale dal sapore arcaico, patrimonio di una cultura millenaria che ai nostri giorni giunge attraverso l’unica fonte pervenuta: PASSIO SANCTI RUPHYNI, MS 4 dell’Archivio Capitolare di San Rufino, risalente al XIV secolo. La musica eseguita nella rappresentazione, proviene da Manoscritti coevi al testo.Il progetto è coordinato con la dott.ssa Margherita Sensi storica, esperta della figura del Santo e del patrimonio conservato negli archivi della Cattedrale di Assisi.

• http://www.anonimafrottolisti.it/blog/2016/01/09/nuovo-album-la-passione-di-san-rufino/

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ALMA SVEGLIATE ORMAI

Contraffacta devozionali XV e XVI sec. - Tactus 2015

ALMA SVEGLIATE ORMAI Contraffacta devozionali nella musica italiana tra XV e XVI sec. La grande esperienza dell'Ensemble Anonima Frottolisti,, affronta una repertorio poco eseguito ma molto interessante: i «contrafacta», composizioni in cui i testi e le melodie si mescolano in un variegato intreccio di sacro e profano. A partire dal XII secolo, questi due universi in apparenza opposti trovano diversi punti di contatto nelle usanze di inserire testi profani su melodie sacre; In seguito invece la tendenza sarà opposta: le melodie popolari più in voga saranno rivestite con testi liturgici e spirituali, divenendo così un efficace tramite per condurre il popolo alla fede ed alla conoscenza delle sacre scritture.

• http://www.tactus.it/products-page/coming-soon/lang_ittc-400006-alma-svegliate-ormai-%C2%B7-contrafacta-devozionali-nell%E2%80%99italia-del-xv-e-xvi-sec-anonima-frottolistilang_itlang_entc-400006-alma-svegliate-ormai-%C2%B7-devotional-co/

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GLORIOSUS FRANCISCUS

La musica per San francesco dal XIII al XVI sec. - Tactus 2018

GLORIOSUS FRANCISCUS La musica per San francesco dal XIII al XVI sec. Tactus 2018 La proposta, edita dalla casa discografica Tactus, guarda a un repertorio musicale che parte dalla nascita del Francescanesimo: nel XIII secolo, la musica diviene parte fondamentale del proselitismo e della comunicazione degli ideali legati al Santo di Assisi. La musica e il francescanesimo, vivono sin dal principio in un connubio perfetto: già nel ‘200, molti maestri di cappella erano frati, in Italia e in tutta Europa, e così nei secoli a seguire. Il patrimonio musicale è ampio, dal Cantorino di Reims di mano francese al Laudario Cortonese, alle composizioni ars novistiche trecentesche all’ars subtilior, dalle laudi del XV secolo alle polifonie Cinquecentesche.

• https://www.prestoclassical.co.uk/classical/products/8404422--gloriosus-franciscus-thirteenth-to-sixteenth-century-music-for-st-francis

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IO SON' UN PELLEGRIN

Canti di un pellegrino per le strade dell' europa medievale (programma di concerto)

"Io son' un pellegrin che vo'cercando limosina, per Dio mercè chiamando. E vo cantando colla voce bella, Con dolce aspetto e colla treccia bionda. Non ho se no'l bordon' e la scharsella, e chiamo, chiamo e non è chi risponda. E quando credo andare alla seconda, vento contrario mi vien tenpestando. " Il pellegrinaggio tra XIII e XIV sec. raccontato da un cantor attraverso le più importanti tappe del cammino del fedele. Un viaggio attreverso l' europa medievale alla scoperta di canti liturgi, devozionali e ballate strumentali che accompagnavano, scandendo giorni e ore, il lungo cammino del pellegrino verso la redenzione. Liuti e gittern tratti da affreschi e bassorilievi delle più importanti cattedrali sosterrano il canto del pellegrino. Il repertorio attinge ai più importanti manoscritti del medioevo legati al tema del pellegrinaggio: Cantigas de Sancta Maria, Livre vermeil de Montserrat, Codex Panciatichi, Laudario di Cortona, etc.

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LA VIOLA D' ISABELLA

Musica e liuteria nella corte d' Isabella d'Este (programma di concerto)

L’interessante programma su Isabella d’Este verrà eseguito con strumenti ricostruiti tramite le informazioni epistolari che la Marchesa ci ha copiosamente lasciato. In particolare si suonerà una viola da mano in ebano ordinata il 30 Agosto 1504 al suo liutaio di fiducia Lorenzo da Pavia, ricostruita da Luca Piccioni secondo le informazioni organologiche dedotte dal carteggio. Nelle missive fra Isabella e Lorenzo le informazioni di carattere musicale sono da ricollegare spesso ai nomi di Giovanni Angelo Testagrossa, Marchetto da Padova e Serafino Aquilano, tre importanti membri del circolo culturale umanistico di Isabella nonché noti liutisti. Si affronterà quindi un repertorio liutistico del primo rinascimento sia italiano che d’oltralpe vista la stretta relazione che la corte Estense, e di conseguenza anche quella Gonzaghesca, intratteneva con i compositori fiamminghi chiamati a coordinare le cappelle musicali e istruire musicalmente anche la stessa Isabella come il caso di Johannes Martini. Per quanto riguarda la musica strettamente per viola da mano, di importante rilievo è il manoscritto della Biblioteca universitaria di Bologna MS 596 HH dove appare un’ intavolatura didattica dal titolo “La mano alla viola” nella quale vengono illustrate le note per ogni singolo tasto nel sistema di intavolatura spagnola per vihuela de mano e un’ intavolatura con il canto in notazione figurata della chanson “Fortune par ta cruaultè” di Vincenet. Altre fonti da utilizzate nel programma sono il Firenze 229 Banco Rari e chiaramente i primi libri di Frottole del Petrucci.

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TENOR

Fonti per liuto all’ alba della stampa musicale (programma di concerto)

La pratica compositiva sopra ad un tenor affonda le sue radici nelle prime forme di polifonia ed è rimasta in uso fino a tutto il XVI secolo. Il cantus firmus di origine gregoriana, grazie al suo utilizzo come fondamento della polifonia, fruttifica copiosamente allargando i suoi valori ritmici e creando l’ossatura di componimenti contrappuntistici sacri e profani. Verso la fine del XV secolo molti compositori sperimentano lo spostamento al cantus del ductus principale dando il via ad un’emancipazione sempre più preponderante della voce acuta che diventerà, in epoca barocca, la vera e propria protagonista in termini assoluti. Anche la musica prettamente strumentale non manca di utilizzare tenor, diventati famosissimi all'epoca, per sviluppare sopra di essi diminuzioni delle più diversificate evirtuosistiche. Proprio questa pratica è il comune denominatore di molte fonti liutistiche e, all'alba del XVI secolo, fa da trait d'union tra il manoscritto e la stampa. In questo periodo l’attenzione è rivolta principalmente alle grandi chansons francofiamminghe di carattere amoroso. Oltre ai componimenti anonimi, tra gli autori più noti che hanno prestato i loro tenores alle elaborazioni più svariate, ricordiamo Hayne van Ghizeghem, Alexander Agricola, Josquin Des Prez, Antoine Bousnoys e Heinrich Isaac. Il programma in questione prende in analisi quattro tenor di fondamentale importanza del periodo a cavallo dei secoli XV e XVI : De tous ben plaine di Hayne van Ghizeghem J' ay pris amours di Anonimo La Spagna di Anonimo Fortuna desperata di Antoine Bousnoys Nello specifico il programma tratta il loro utilizzo nella letteratura sia prettamente liutistica che strumentale in genere analizzando manoscritti e stampe comprese nell'arco di 40 anni circa. Fonti: F. Spinacino I-II (1507) F. Bossinensis I (1509) Pesaro, Biblioteca Oliveriana, Ms 1144 (1480-1490 ca.) V. Capirola Chicago, Newberry library, Ms VM 140, C 25 (1517 ca.) Thibault Ms 27, Paris, Bibliothèque nationale (1502-1512 ca.) Firenze Ms Panciatichi 27 (1510 ca.) Perugia, Biblioteca Augusta, MS 431 G20 (1480-1490 ca.) Dijon Ms 517 (1470 ca.) Cancionero de Palacio, Madrid, Real Biblioteca Ms II - 1335 (1500ca.) Segovia, Ms. Archivo Capitular (1500-1503 ca.) Laborde Chansonnier, Washington D.C., Library of congress Ms M2 (1470 ca.)

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Di corte in corte

Umanesimo in musica - Tactus 2020

Lo splendore e l’eredità culturale dell’Umanesimo, racchiude una complessa rete di intuizioni e di rivoluzioni, – spesso regionali o sviluppatesi in aree geograficamente e politicamente ben delimitate –, della cultura e della sua rappresentazione nella società: una teatralizzazione della realtà senza limiti, dove ogni gesto, simbolo, comportamento, si trasformano in componenti attivi della grandezza e della bellezza della Corte e dei suoi attori principali. In un pittoresco affresco di questa ricca epoca – erede musicale del Medioevo –, il gruppo Anonima Frottolisti propone uno spaccato dei principali aspetti che la caratterizzarono: il potere, l'amore, la festa, la danza, e la fede, attraverso un immaginario viaggio nella meraviglia delle Corti italiane del XV secolo.

• http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp?album_id=2302565&fbclid=IwAR20CO_hsSPiPkBPzMXyVJ_OWUeSRh00zuUoSnnFJEMnIhQbfaLqgMEPFyg

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Media Video

Alcuni estratti video dai miei lavori.

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Media Audio

Alcuni estratti audio dai miei lavori discografici.

MORTE CHE FAI? - Anonimo XV sec.

TU DORMI, IO VEGLIO - Serafino Aquilano Petrucci libro VI, 1505

ZEPHYRO SPIRA - Bartolomeo Tromboncino Petrucci Libro VIII, 1507

J'AY PRIS AMOURS - Anonimo XV sec.

PER FUGGIR D'AMOR LE PUNTE - Marco Cara Franciscus Bossinensis Libro II, 1511

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Media Spartiti

Una raccolta delle più importanti intavolature per liuto rinascimentale e vihuela de mano.

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